2025年4月3日下午15时，在西安音乐学院艺术中心室内乐A厅，成功举办了一场主题为“在路上”的中国西部钢琴作品音乐会。这场由来自星海音乐学院的青年钢琴演奏家张奕明博士与讲述人唐佳妮老师联袂呈现的音乐会，以“演奏-讲述-解读”三位一体的形式，打破了以往传统音乐会的形式；以音乐与人文讲述交织的形式，构建了作曲、表演与音乐学跨界对话的形式，带领观众踏上一场跨越时空的文明溯源之旅。这不仅是对西部音乐基因的深度挖掘，更体现出星海音乐学院与西安音乐学院的跨区域学术合作。
音乐会精心遴选的曲目如同散落的文明碎片。张奕明博士先以饶余燕《满庭芳》开篇，唐代词牌与长安古乐的复调重构，瞬间将观众带入丝路文明的时空坐标；江定仙《甘肃行》以“花儿”民歌为核，通过“走廊、花儿、阳关”三个乐章勾勒出河西走廊的苍茫意象；周文中《阳关三叠》则将古琴散音与现代钢琴技法熔铸，重现“西出阳关”的千年回响。在郭石夫《第二新疆组曲》“塔里木人、D弦上的歌、夜曲、鹰笛之舞”四个乐章中，又能感受到鹰笛与冬不拉的民间音乐在钢琴上重生；梁红旗《青藏高原》以“昆仑、水晶、羌姆、天葬”四乐章结构直面生命哲学；贡嘎伦珠《虹与幡》则将藏传佛教仪式节奏解构为钢琴上的时间哲学，构成西部音乐的精神地图。曹光平《女娲》以中国上古创世神话为灵感的钢琴独奏作品，通过预制钢琴奏出的具有金属质感的音色，以指尖拨奏钢琴琴弦的空灵音色，敲击石头、诵经钵、古钹发出的音色，构建出女娲“炼石、补天、造人”的音乐神话叙事，不仅是作曲家对华夏文明起源的音乐化追溯，更是当代作曲技法与远古神话精神的跨时空对话。音乐会最后，还加演了由Niccolo D.Athens创作的音乐诗剧（melodrama）《苏东坡在天涯》，音乐以林语堂《苏东坡传》为文本基础，将中国古典文学的意境与当代音乐剧场的表现力融为一体，张奕明以精湛的演奏技艺和唐佳妮精彩的讲述为观众共同呈现了一场跨越千年的文明对话。
这场别出心裁的音乐会，让观众感受到了传统文化在现代作曲技法中重生，地域性文化符号转化为音乐符号在中国钢琴音乐作品中闪耀。这不仅是对过去的回望，更是对未来的启示。现场师生在琴键与诗意的交织中也找到了属于自己的文化坐标和文化自信。西安音乐学院作曲系主任吴延教授表示：“本场音乐会所呈现的西部钢琴作品，在中国百年钢琴作品文献中具有举足轻重的地位。这些优秀经典的钢琴作品，不仅体现了中国当代作曲家群体对于地域文化的理解和音乐化表达，更是为作曲系的音乐创作和教学科研提供了具有学术价值和现实意义的重要启示。”
