2023年5月5日下午，西安音乐学院作曲系在艺术中心室内乐A厅成功举办了“丝路乐谈”系列讲座沙龙第十期，本期讲座以“新而不怪，美而不俗——我的创作美学观”为主题，由中央音乐学院作曲系博士生导师、作曲家龚晓婷教授主讲。讲座现场座无虚席，作曲系领导班子及老师同学们共同聆听了本次讲座。
在讲座中，龚晓婷教授以自己的几部作品为例，围绕自己的美学观念来探讨音乐的创作。龚教授首先请各位老师同学欣赏了自己创作的一组钢琴套曲，并邀请同学为这组钢琴曲命名，同学们积极踊跃的表达了自己的见解。龚教授随即谈到音乐创作的本质，指出音乐实践包括创作、表演和欣赏三个环节，音乐创作是其中的基础。音乐创作的社会意义在于表达时代精神和思想，这种表达的方式是作曲家对自身和他人内心的揭示，这个内心正是人们对社会精神和思想的体验。音乐创作是把内心的体验改造为音响形式，当听众听到的与作曲家想象的基本吻合时，才算达到了预期的目的。龚教授提出，创作者要先做一个好的鉴赏家，大家可以多读与美学相关的书，了解美学知识、美学风格、提高音乐品味和审美意识。
这组精彩的钢琴套曲正是龚教授获得中国音乐“金钟奖”的作品《淡彩五帧》，它也入选了国家级藏书《中国音乐百年作品典藏》。
随后，龚晓婷教授又为老师同学们带来了几首不同体裁的作品，分别为艺术歌曲《秋江》，交响音画《悬浮的什刹海》以及钢琴协奏曲《古都新梦》。在入选人民音乐出版社金唱片《新时代中国交响作品原创精萃》、国家艺术基金资助作品——《悬浮的什刹海》中，龚教授在传统的西方乐队编制中，加入了民族乐器京胡，生动展示刻画了北京什刹海的浓厚气息，细腻多彩的和声与配器色彩具有深刻的感染力。龚教授对此进行了解读：创新与守旧，现代与传统可以相互转换，不能被一种思路所局限。
最后，龚晓婷教授以音乐创作中真善美的关系问题进行了讲解。真即合规律性，善即合目的性，美是真与善的形象的艺术的体现。美不等于真与善，但是美和真与善是密切相关的，美的应该同时是真与善的；反之，真与善也不等于美，只有把真与善通过美的形式表达出来，才能达到三者的统一。
龚教授还即席回答了现场听众提出的问题并热情寄语了同学们，大家深感获益匪浅，在意犹未尽的热烈掌声中圆满结束了本场讲座。
