“丝绸之路”文化思潮在当前可谓风生水起，潮起云涌，促动并刺激了中外音乐家为之探索；西北民间音乐蕴涵丰富，滋养了并成就了这片土地上的作曲家们。2018年12月7日晚，我院艺术中心音乐厅首演的《丝路风情——管弦乐新作品音乐会》就是当下文艺洪流中新探之一。它是以纪念中国共产党成立100周年为主题的创作，得到了我院重大科研基金项目的资助。正如项目主持人梁红旗教授所言，全面提升“丝绸之路”的音乐影响力，服务于“一带一路”的建设需求，是此次音乐会创演的艺术主旨。作品运用“丝路”沿线的民族民间音乐为素材，以现代音响观念进行的民族精神的显现，展现当代人的审美诉求与文化追求，使“丝路风情”展现出多姿多彩的瑰丽画卷。音乐会邀请了陕西交响乐团演奏，青年指挥家肖超指挥，以及古筝演奏家黄鑫、琵琶演奏家倪慧娣与王萌、大提琴演奏家万翔担任协奏曲中的主奏，精彩的演绎与精心的创作、排演协同并现，交相辉映，令现场的千余名师生及爱乐者为之动容，为之喝彩。这场音乐会是我院现代音乐创作的又一大型成果，是精品作曲学科探索的集体智慧结晶。
《丝路风情——管弦乐新作音乐会》站在“一带一路”文音乐文化建设的起点，以强烈的社会责任感而谋篇“丝绸之路”的音乐结构。从宏篇布局出发而设计了古筝与管弦乐队《望雪》（吴延曲）、管弦乐《青海长云》（梁红旗曲）《浮动》（刘琨曲）《丝路·长歌》（白超曲）、琵琶与管弦乐队《楼兰》（冯季勇曲）、管弦乐《丝路掠影》（符译文曲）、大提琴与管弦乐《青川河》（雒鹏翔曲）等音乐体裁，多样的音乐形式与丰富的音乐内容，将7部风格迥异的管弦乐新作品展现出别样红艳的样貌，不断给人以新奇，不断让人期待。
《望雪》意在从长安出发，站在终南山下，回想唐代祖咏《终南望余雪》诗中的绮丽画境，以“望雪”视角展现长安的风情画卷。乐曲以古筝的吟揉音腔之韵、悠长的唐代音阶而构成的旋律线条及略显清幽的管弦乐色彩，意在对大秦岭孕育出的灿烂文明和悠远历史的抒赞。而它以慢速渐快的处理手法而首先呈现，又使其带有序曲意味。《青海长云》、《浮动》、《丝路·长歌》分别以不同的文化地理坐标而展现“丝路”沿线的风情。《浮动》中以梵音缭绕的打击乐而着力渲染了佛教文化的意境，而不断的色彩变奏又展现了“丝路”佛乐传播的真理追求之路，作为作者原《西北映像》中的一章，它所欲以探索的寻古探幽的文化回望之意，在曲中以若隐若现的古代雅乐音阶而装饰性显现。《丝路·长歌》以整体性色彩不断演变的思路，将作品以两种意境予以展现，其“丝路”篇是以片段或碎片式音型而展现多样色彩的点状形态，其“长歌”篇是以长线的旋律而展现先辈所走之路的深情颂歌。《青海长云》以静态长线的单音裂变形式而开启其思路，展现了青海长云的静态美；又以渐快的速度与跳乐的节奏而展开其乐思，展现了游走、浮动乃至翻滚的青海云朵的形态；最后渐趋复归的静态音型也展现了作曲家的回想，可以看出作者长期生活青海的生活感悟之深。
下半场的似乎又回到了古代，《楼兰》中对历史城市的遥想，它以“丝路”音响的标志性乐器琵琶为串联，琵琶的性能与特点挖掘较好，优美旋律构建出呈示部温暖雅致的历史空间，展开部运用了调式的不断变化及配器的色彩转换，以音乐的戏剧性张力而展现了楼兰古城的命运多舛，再现部又以“减法”的处理手法而展现遐想情怀，是对古城的回想，也是对“丝路”画境的寄怀。《丝路掠影》运用西安鼓乐、关中秦腔、青海花儿、藏族锅庄、维吾尔族民歌等标识性素材而展现“丝路”之旅的简笔、速写，在其现代音响的构建中，作曲家以特定音列、核心材料予以控制，加强了音乐内在的结构力控制。最后的《青川河》近20分钟的长度，较为充分地“总结”了音乐会“丝路”的主题，它以新疆阿勒泰地区哈萨克族的“阿肯”音乐文化为主，展现了“丝路”到达北疆而与哈萨克斯坦、俄罗斯、蒙古国接壤之地的文化荟萃之境，将骏马和民歌的或奔腾或舒展形态进行了尽情地发展，大提琴的或铿锵有力或优美舒展的音型，或风格独特或色彩绚烂的旋律，给人留下了美好印象，而哈萨克民歌《青川河》《挽歌》《我的黑眼睛》在旋律上的特有情韵在大提琴上奏出，让人联想起马头琴的深情歌腔，不断变快的音乐速度最终将作品宏伟结篇，将音乐会推向高潮。
纵观音乐会，有以下感触颇值得强调。一是主题创意的新法，主创们紧抓“丝路”主题这一当前文化洪流，但却以或具象或抽象的景物以或文化或风格的描绘为突破口，尤其是抓住泛化的地域风情而予以逐一展开，特定的地域的民间音乐被运用与现代交响乐色彩绚丽的文化背景中，既具有大局观又突出个性美，音画之美与交响之魅被创新地发展开来；二是音乐素材的新用，“丝绸之路”沿线的民族民间音乐如何成为现代音乐创作之选，各人见仁见智，但作为整体性构思、七人分作的管弦乐组曲，不同地域的民间音乐选择与使用则是《丝路风情》的突破点所在，套曲从唐代雅乐音阶出发，将标识性历史音乐素材与长安地区的民间音乐相结合，在青海花儿、西北高腔、关中秦腔、哈萨克民歌等不同素材的原形化、核心化的不同选材上，组曲凸显的是内容的表达与风格的呈现，从而使其音乐素材可以较好地融于宏大的、现代性的管弦乐之中，这就使来自不同地域、不同民族的民间音乐得以不同的形态而新颖地展现其核心风采，也给观众以新奇之感，凸显作品素材使用的新意；三是交响音乐的新作，管弦乐组曲以其灵活多变的形式而给人以自由创作的空间，在《丝路风情》中，新的作法是不断发展管弦乐配器的巨大音色音响空间，作品或素雅恬淡、或浓墨重彩，或线条明晰、或织体繁复，将多声音响空间进行多样形态地发展，为运用民间音乐而发展交响音乐提供了新的思路，既不游离开外，也不拘泥于本，从而使音画式断章所展现的情韵风景犹在，风情悠远。（文/王安潮）
